jueves, 19 de diciembre de 2019

Azkena Rock Festival 2020: Nuevas confirmaciones!!! John Fogerty, Suzi Quatro, Brian Wilson, Incubus y muchos más...


John Fogerty (bienvenido de nuevo!), SUZI QUATRO OFFICIAL FAN CLUB (fecha exclusiva), Incubus (fecha exclusiva), Brian Wilson con Blondie Chaplin y Al Jardine de The Beach Boys (fecha exclusiva), The Adicts , Drive-By Truckers , Baroness , Shooter Jennings Official , Robyn Hitchcock & los del Huevos Band, #TahuresZurdos, The Wildhearts , Ray Collins Hot Club , Derby Motoreta's Burrito Kachimba , #Petróleo , DeWolff y Wicked Wizzard se unen al cartel de #AzkenaRockFestival 2020.
¡16 nuevos nombres que nos hacen aplaudir con las orejas!! Anteriormente ya habían anunciado la presencia de Patti Smith como cabeza de cartel, además de L7, Reverend Horton Heat, Fu Manchu, Social Distortion, The Steepwater Band y The Faithless. Un cartel de auténtico lujo que sigue abierto por lo que no se descartan más sorpresas.

Las entradas para esta próxima edición del festival de Mendizabala están a la venta y disponibles con pagos a plazos en la web del Azkena. El precio actual del abono es de 105€ y seguirá vigente hasta el próximo 14 de enero (después subirá).

martes, 17 de diciembre de 2019

TSUNAMI XIXON 2020 DESVELA SU CARTEL

Via Tsunami Xixón.



¡Nos complace anunciar la cuarta edición del Tsunami Xixón! Con una programación extendida por primera vez a 3 días de conciertos, el Tsunami Xixón será de nuevo el festival referencia de Asturias trayendo todo lo mejor del rock y el punk actual.

Una vez más, repartirá sus conciertos en cuatro escenarios en diversas localizaciones, centrando el grueso del cartel en Laboral Ciudad de la Cultura, y a su vez creando contenido para los ya tradicionales escenarios de la Plaza Mayor de Gijón o el Skatepark de Cimadevilla.

Este año habrá tres cabezas de cartel de diversas escenas: por un lado los iconos del skate punk Sum 41; por otro lado la banda de punk rock estatal más grande, La Polla Records, quienes se han reunido para celebrar su 40º aniversario y ha llenado los mayores recintos de todo el país; y los australianos Airbourne, hijos de musicales de AC/DC. No faltarán bandas tan emblemáticas como Refused, Flogging Molly, Clutch. Anti-Flag, Red Fang y también bandas nacionales tan importantes como Soziedad Alkoholika o los asturianos Desakato. En total, más de 32 bandas que posicionarán una vez más a Gijón como punto de turismo festivalero en el norte de España.


Los abonos del festival saldrán a la venta hoy 17 de diciembre a las 11:00 y se publicarán varias ofertas, comenzando a un precio especial de salida a 49€ más gastos.


  • Primeras 1.000 entradas a 49€ + gastos
  • Siguientes 2.000 entradas a 55€ + gastos
  • Siguientes 2.000 entradas a 65€ + gastos


Como ya ha ocurrido en otras ediciones y vista la expectación creada este año, creemos que las primeras ofertas se agotarán en minutos. Tras finalizar estas ofertas, saldrán a la venta las siguientes con un nuevo precio.

Los abonos se podrán comprar en los siguientes puntos:

* En nuestra web: www.tsunamixixon.com
* En la recepción de Laboral Ciudad de la Cultura.
* En la taquilla del Teatro Jovellanos.
* En el Centro Niemeyer de Avilés.
* En la oficina de información turística de Asturias en Oviedo.
* Y en Entradas Liberbank: 902 106 601, entradas.liberbank.es y su red de cajeros.

Estos abonos darán acceso a los tres días del festival y a todas sus actuaciones de pago, y se informará respecto al cartel distribuido por días y las entradas sueltas para cada día en los próximos meses.

Como el año pasado, los menores de 12 años inclusive podrán acceder gratis al festival.

No queda más que esperar al verano para poder disfrutar de los mejores conciertos, playa y buena gastronomía en Asturias. ¡Nos vemos del 30 de julio al 1 de agosto en Gijón!


TSUNAMI XIXÓN 2020 

  • Sum 41
  • La Polla Records
  • Airbourne
  • Flogging Molly
  • Clutch
  • Refused
  • Soziedad Alkoholika
  • Red Fang
  • Anti-Flag
  • Desakato
  • Strike Anywhere
  • Authority Zero
  • The Flatliners
  • Zea Mays
  • Los Nastys
  • Escuela de Odio
  • Liher
  • Parquesvr
  • Medalla
  • Syberia
  • Ilustres Patilludos
  • Calivvla
  • Turbofuckers
  • Main Line 10
  • Deleiba
  • Me Fritos and the Gimme Cheetos
  • Serpent
  • Weak
  • The Rotten Teens
  • Los Bárcenas
  • Kuartería

domingo, 8 de diciembre de 2019

KAMCHATKA en Barcelona, Madrid, Orense y Bilbao: Diciembre 2019

Via Lestrato Rock & Conciertos. 


Kamchatka es un poderoso trio de Suecia que se influenció en gran parte por la música de tipo blues-rock de finales de los 60's y principios de los 70's. Su sonido combina elementos del hard-rock, blues-rock, stoner-rock y psychedelic rock.

Se trata de un trío formado (después de algún cambio desde que grabaron su primer disco en 2005) por Thomas ‘Juneor’ Andersson a las guitarras y la voz, Tobias Standvik a la batería y el prolífico ex teclista de Opeth, Spiritual Beggars y Candlemass, Per Wiberg, que aquí se encarga del bajo y voces.

De su quinto trabajo, "The Search Goes On" simplemente quedaos con la idea de que estamos delante de 10 temas variados de hard rock, blues-rock y medios tiempos. Algunos temas son hard rock algo psicodélico como el tema que abre el disco y el que lo cierra (“Somedays” o “The Search Goes On”, este mucho más bluesero), algunos son simple hard rock de toda la vida con una voz poderosa y mucho feeling como “Tango Decadence”, en otras continúa el predominio de esa voz llena de feeling y matices (y por qué no decirlo, un cierto aire a los Purple de Coverdale/Hugues) como en “Coast to Coast”, tenéis también un medio tiempo hard rockero como “Cross the Distance”, y algún otro tema que es puro blues rock de carretera, con pincelada ZZ top como en “Than You For Your Time” o incluso en forma de balada bluesera como en “Broken Man”. Todo suena a muchas cosas pero, aunque parezca difícil, todo suena muy a KAMCHATKA.



"Long Road Made Of Gold" es el título de su penúltimo LP y el sexto álbum en su trayectoria, y tal como dicen en Made in Metal "Las voces soul y blues de Thomas Juneor siguen estando intactas. Lo mismo ocurre con la batería de Tobias Strandvik, siempre con ese buen gusto con guiños tanto al rock clásico como el progresivo. El bajo de Wiberg ruge muy poderoso como siempre, pero sin embargo hay algo nuevo pasando." Thomas explica: "Toda la gira hasta el 2014 nos ha convertido en una unidad mucho más estrecha musicalmente y esto se demuestra definitivamente. Hay más dinámica en el nuevo disco y se siente como las canciones van hacia más diferentes lugares que antes. Creo que hemos encontrado algunos nuevos ángulos para reforzar la marca de Kamchatka, dentro del rock y la combinación de nuestras influencias que aquí son llevadas a un nuevo nivel."

El pasado 29 de noviembre de 2019 ha sido publicado su séptimo álbum "Hoodoo Lightning" en el que KAMCHATKA han sido valientes y han alcanzado un nuevo nivel de energía que brilla a través de sus 10 temas, consiguiendo una actitud más directa que seguro que no hará prisioneros a la presentarlos en vivo. Las voces principales son compartidas por Thomas & Per en muchas de las pistas, lo que le da al power trío una fuerza extra y un rango dinámico más amplio. "Hoodoo Lightning" fue producido por KAMCHATKA y Jonas Kjellgren. Fue grabado por Tobias Strandvik en Kamchatka Shelter, mezclado y masterizado por Jonas Kjellgren en Black Lounge Studios.

Un paso adelante podría ser una forma apropiada de describir "Hoodoo Lightning", ya que todos los ingredientes característicos que conocemos de la banda están ahí. La magia de la guitarra y las voces sinceras de Thomas, así como la sólida sección rítmica comandada por Tobias Strandvik y Per Wiberg, que están presentes como siempre y guían al oyente a través de todos los giros y vueltas de su blues rock.

Como de costumbre, su música está fuertemente arraigada en el blues y el rock los años 60 y 70, pero Jonas Kjellgren ha logrado evitar la simplicidad de un sonido retro elegante y, en cambio, encontró un gran equilibrio entre los detalles del sonido retro directo junto a un sonido actual y potente con mucha creatividad. Han conseguido llegar al punto que querían ¡este es el sonido de una banda que sabe lo que quiere y lo que es bueno! ¡esto es Hoodoo Lightning!

@Kamchtkaofficial




Los conciertos de KAMCHATKA en diciembre por España son:

  • Martes 10 Barcelona, Sala Apolo *
  • Miércoles 11 Madrid, Sala But *
  • Jueves 12 Ourense,  Ac Auriense
  • Viernes 13 Madrid, Sala But *
  • Sábado 14 Bilbao, Santana 27 *


 * Con Clutch y Graveyard

viernes, 6 de diciembre de 2019

AEROSMITH EUROPEAN TOUR 2020: EN JULIO POR ESPAÑA



Nueva gira por Europa de Aerosmith!!!

Si bien el único concierto en España será el 3 de julio en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid, tal y como confirma la promotora Live Nation en comunicado remitido a Europa Press. Próximamente se dará a conocer más detalles sobre la venta de entradas, aunque ya os podemos adelantar que, según la página oficial Aerosmith, la venta general empieza el 18 de diciembre (con dos preventas para fans desde el día 16) así que atentos. 


El resto de fechas de la gira por Europa de Aerosmith, aquí:

  • 13 June 2020 Milan, Italy. iDays
  • 16 June 2020 Zurich, Switzerland Hallenstadion
  • 21 June 2020 Dessel, Belgium Graspop Metal Meeting
  • 24 June 2020 Prague, Czech Republic O2 Arena
  • 30 June 2020 Paris, France Accorhotels Arena
  • 03 July 2020 Madrid, Spain Wanda Stadium
  • 06 July 2020 Lisbon, Portugal Altice Arena
  • 09 July 2020 Vienna, Austria Stadthalle
  • 12 July 2020 Krakow, Poland Tauron Arena
  • 15 July 2020 London, UK The O2
  • 18 July 2020 Manchester, UK Manchester Arena
  • 21 July 2020 Middlefart, Denmark Rock Under Broen Pladsen
  • 24 July 2020 Budapest, Hungary Puskas Stadium
  • 27 July 2020 Mönchengladbach, Germany Sparkassenpark





+ info: www.Aerosmith.com

Paul McCartney en Barcelona (2020) #FRESHENUPTOUR


¡Oportunidad única!! Paul McCartney estará en Barcelona el próximo 17 de junio de 2020, concretamente, en el Estadi Olímpic de Montjuic. La gira mundial  ''Freshen Up'' está siendo todo un éxito y tendrá solo esta fecha en nuestro país, un acontecimiento que nos trae a McCartney cuatro años después de su última visita por aquí, y casi una treintena desde que tocase en Barcelona por vez primera.

En palabras del Beatle:

''Sabemos que la gente en España sabe cómo divertirse por eso estamos preparando una gran celebración para cuando regresemos a Barcelona el próximo año. La banda y yo esperamos veros a todos. Queremos fiesta y rockear con vosotros otra vez''. 

Si queréis haceros una idea de lo que viene ofreciendo en esta gira, echad un vistazo...


setlist:
00:00:00 A Hard Day’s Night 00:03:37 Can’t Buy Me Love 00:06:22 All My Loving 00:08:49 Letting Go 00:13:17 Who Cares 00:16:27 Got To Get You Into My Life 00:19:43 Come On to Me 00:24:19 Let Me Roll It 00:28:54 Foxy Lady 00:32:37 I’ve Got A Feeling 00:38:28 Let ‘Em In 00:44:29 My Valentine 00:48:08 Nineteen Hundred And Eighty-Five 00:52:27 Maybe I’m Amazed 01:00:51 We Can Work It Out 01:05:03 In Spite Of All the Danger 01:08:55 From Me To You 01:11:22 Dance Tonight 01:14:44 Love Me Do 01:18:35 Blackbird 01:22:36 Here Today 01:25:57 Queenie Eye 01:29:51 Lady Madonna 01:33:30 Eleanor Rigby 01:36:39 Fuh You 01:41:12 Being For The Benefit Of Mr. Kite! 01:45:11 Something 01:49:59 Ob-La-Di, Ob-La-Da 01:53:38 Band On The Run 01:59:03 Back In The U.S.S.R. 02:04:24 Let It Be 02:08:32 Live And Let Die 02:12:45 Hey Jude 02:22:13 I Saw Her Standing There 02:25:36 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) 02:26:52 Helter Skelter 02:32:01 Golden Slumbers 02:33:40 Carry That Weight 02:35:22 The End

martes, 26 de noviembre de 2019

''Bruce Springsteen: Western Stars'' - Estreno en cines 12 de diciembre


'Western Stars', la maravillosa versión cinematográfica del último álbum de Bruce Springsteen llega a la gran pantalla el próximo JUEVES 12 DE DICIEMBRE.
En apenas unas semanas disfrutaremos de la mano del director de cine Thom Zimny de un viaje cinematográfico en el que Springsteen reflexiona sobre su vida a través de imágenes inéditas del cantante e idílicas panorámicas del desierto.


Un concierto-documental íntimo que te hará disfrutar del Springsteen más cercano. ¡No te lo pierdas!

LISTADO DE CINES
ANDORRA
Escaldes Engordany - Cinemes Illa Carlemany

ANDALUCIA
Alcalá de Guadaira - Cinesur Los Alcores
Almería - Yelmo Cines Torrecárdenas
Cadiz - Cinesur Bahía de Cádiz
Cádiz - Yelmo Puerta de Europa
Córdoba - Cinesur El Tablero
El Puerto de Santa María - Multicines Bahía Mar UCC
Fuengirola - Cinesur Miramar
Granada - Megarama Granada
Granada - Kinépolis España Granada
Granada - Kinépolis Nevada
Huelva - Cines Aqualon
Jerez de la Frontera - Yelmo Área Sur
Mairena de Aljarafe - Metromar Cinemas UCC
Málaga - Cinesur Málaga
Málaga - Yelmo Plaza Mayor
Málaga - Yelmo Vialia Málaga
Marbella - Cines Teatro Goya
Marbella- Cinesa La Cañada
Rincón de la Victoria - Yelmo Rincón de la Victoria
Roquetas de Mar - Yelmo Roquetas
Sevilla - Cinesur Nervión Plaza
Sevilla - Odeón Plaza de Armas
Sevilla - Cinesa Camas
Vélez-Málaga - Cinesur El Ingenio

ARAGÓN
Zaragoza - Yelmo Plaza Imperial
Zaragoza - Cinesa Grancasa
Zaragoza - Cinesa Puerta Venecia

ASTURIAS
Oviedo - Yelmo Los Prados
Oviedo - Cinesa Intu Asturias
Gijón - Yelmo Ocimax

CANTABRIA
Santander - Peñacastillo Cinemas
Santander - Cinesa Bahía de Santander

CASTILLA LA MANCHA
Albacete - Yelmo Vialia Albacete
Guadalajara - Multicines Guadalajara
Toledo - Cinesur Luz del Tajo

CASTILLA Y LEÓN
Valladolid - Cines Van Golem
Valladolid - Cines Broadway
Valladolid - Yelmo Vallsur
Valladolid - Ocine Valladolid
Zamora - Multicines Zamora
Zaratán - Cinesa Zaratán

CATALUNYA
Abrera - Yelmo Abrera
Badalona - Ocine Màgic Badalona
Barcelona - Yelmo Baricentro
Barcelona - Cinemes Girona
Barcelona - Phenomena Cinemes
Barcelona - Boliche Cinemes
Barcelona - Arenas de Barcelona Multicines Grup Balañá
Barcelona - Balmes Multicines
Barcelona - Bosque Multicines
Barcelona - Glòries Multicines
Barcelona - Renoir Floridablanca
Barcelona - Yelmo Comedia
Barcelona - Yelmo Icaria
Barcelona - Cinesa Diagonal
Barcelona - Cinesa Diagonal mar
Barcelona - Cinesa La Maquinista
Barcelona - Cinesa SOM Multiespai
Cerdanyola del Vallès - Cinemes El Punt
Cornellà de Llobregat - Kinepolis Full Barcelona
Cornellà de Llobregat - Cinesa Cornellà Centre
Figueres - Acec Multisalas Figueres
Gavà - Cinesa Barnasud
Girona - Ocine Girona
Granollers - Ocine Granollers
Hospitalet de Llobregat - Cine Filmax Gran Vía
La Garriga - Cines Alhambra
La Seu d'Urgell - Cinemes Guiu
Lleida - JCA Cinemes Lleida - Alpicat
Lleida - JCA Teatre Principal
Mataró - Cinesa Mataró Parc
Olot - Acec Cinemes Olot
Reus - Cines Axión Reus
Sabadell - Acec Cines Imperial
Sant Feliu de Llobregat - Cinebaix
Sant Pere de Ribes - Ribes Cinema
Sitges - Cinema Prado
Tarragona - Yelmo Parc Central
Tarragona - Ocine Les Gavarres
Terrassa - Cinesa Parc Vallès
Valls - JCA Cinemes Valls
Vilafranca del Penedès - Kubrick Cinema

COMUNITAT VALENCIANA
Alcoi - Cines Axión Alcoi
Aldaia - Cinesa Bonaire
Alicante - Yelmo Puerta de Alicante
Alicante - Kinépolis Alicante
Alzira - Kinepolis Alzira
Castelló - Cinesa La Salera
Grau de Castelló - Neocine Puerto Azahar
Orihuela - Cines Axión Orihuela
Paterna - Kinepolis Valencia
Petrer - Yelmo Vinalopó
Sagunt - Yelmo Vidanova Parc
Valencia - Yelmo Campanar
Valencia - Cines LYS
Valencia - Ocine Aqua
Xàtiva - Cines Axión Plaza Mayor

EXTREMADURA
Badajoz - Cinesur Conquistadores

GALICIA
A Coruña - Yelmo Los Rosales
A Coruña - Cinesa Marineda
Lugo - Yelmo As Termas
Santiago de Compostela - Cines Compostela
Santiago de Compostela - Cinesa As Cancelas
Vigo - Multicines Norte
Vigo - Multicines Vigo

ILLES BALEARS
Ciutadella de Menorca - Cinemes canal salat
Maó - Ocimax Maó
Palma de Mallorca - Ocimax Palma
Palma de Mallorca - Cinesa Festival Park

ISLAS CANARIAS
Las Palmas de Gran Canaria - Yelmo Fuerteventura
Las Palmas de Gran Canaria - Yelmo Alisios
Las Palmas de Gran Canaria - Yelmo Vecindario
Las Palmas de Gran Canaria - Yelmo Las Arenas
Las Palmas de Gran Canaria - Cinesa Siete Palmas
Las Palmas de Gran Canaria - Cinesa El Muelle
Santa Cruz de Tenerife - Yelmo La Villa Orotava
Santa Cruz de Tenerife - Yelmo Meridiano
Santa Cruz de tenerife - Multicines Tenerife

LA RIOJA
Logroño - Cines 7 Infantes
Logroño - Cines Moderno
Logroño - Yelmo Berceo

MADRID
Arroyomolinos - Cinesa Xanadú
Getafe - Cinesa Nassica
La Moraleja - Cinesa La Moraleja
Las Rozas - Cinesa Heron City Las Rozas
Leganés - Odeón Sambil
Leganés - Cinesa Parquesur
Madrid - Kinépolis Diversia
Madrid - Palacio de la Prensa
Madrid - Mk2 Palacio de hIelo
Madrid - Golem Madrid
Madrid - Renoir Retiro
Madrid - Yelmo Ideal
Madrid - Yelmo Islazul
Madrid - Yelmo Palafox
Madrid - Golem Madrid
Madrid - Yelmo Ideal
Madrid - Kinepolis Ciudad de la Imagen
Madrid - Yelmo Rivas Futura
Madrid - Yelmo Planetocio
Madrid - Yelmo Plaza Norte
Madrid - Cinesa Equinoccio
Madrid - Cinesa La Gavia
Madrid - Cinesa Las Rosas
Madrid - Cinesa Manoteras
Madrid - Cinesa Méndez Álvaro
Madrid - Cinesa Parque Corredor
Madrid - Cinesa Plaza Loranca
Madrid - Cinesa Príncipe Pío
Madrid - Cinesa Proyecciones

MURCIA
Águilas - Multicines El Hornillo
Cartagena - Neocine mandarache
Churra - Cinesa Nueva Condomina
Lorca - Acec Almenara
Los Alcázares - Cine Las Velas
Murcia - Neocine Thader
San Javier - Neocine Dos Mares

NAVARRA
Huarte - Yelmo Itaroa
Pamplona - Golem Baiona

PAÍS VASCO
Álava - Cines Gorbeia Zinemak
Baracaldo - Yelmo Megapark
Baracaldo - Cinesa Max Ocio
Balmaseda - Cine Gurea
Bilbao - Multicines 7
Bilbao - Cinesa Zubiarte
Leioa - Yelmo Artea
San Sebastián - Cines Príncipe
Usurbil - Cinesa Urbil
Vitoria-Gasteiz - Yelmo Boulevard
Vitoria-Gasteiz - Cines Florida




HOODOO GURUS agotan entradas para Madrid. Aún quedan para Valencia, Vitoria y León.



Desde casi cuatro décadas Hoodoo Gurus son considerados como una de las más consistentes, inventivas, líricamente privilegiadas bandas de rock and roll que ha producido Australia en su joven historia. Y lo han hecho con estilo y un ácido y corrosivo sentido del humor.

La saga Hoodoo Gurus comienza cuando tres músicos reubicados desde Perth a la metróooli de Sydney – Dave Faulkner, Roddy Radalj y James Baker – se juntan con Kimble Rendall para tocar en una fiesta en el Año Nuevo austral allá por 1981. Bautizados como Les Hoodoo Gurus la banda edita un primer single, Leilani. para entonces, Kimble ya había cambiado la música por el cine, Radalj fundó otra banda y la nueva formación se completó con Brad Shepherd a la guitarra, Clyde Bramley al bajo y Mark Kingsmill a la batería.

Desde los inicios Hoodoo Gurus crearon un sonido especial destilando las influencias que les han marcado como coleccionistas de discos: The Cramps, T. Rex, Little Richard, Ramones, Suicide, Gene Vincent, Flamin´ Groovies, Nancy Sinatra, Gary Glitter, Bobby Gentry, The Sonics y muchos más. Estas influencias las nombran en la canción de inicio de su primer LP Stoneage Romeos: (Let´s All) Turn On.

Después de curtirse en el circuito de directo por toda Australia, los Gurus se encontraron firmando con A&M Records en EE.UU y Stoneage Romeos en el nº 1 de las listas de las college radios y también galardonados en Australia como el mejor álbum debut. Esto les llevó a recorrer todo el mundo y como anécdota llenando pabellones de 10.000 personas en Brasil…

Su segundo álbum, Mars Needs Guitars, hizo que la carrera de Hoodoo Gurus despegara definitivamente, con un catálogo de hits como Bittersweet, Death Defying, etc que funcionaban como una bomba de relojería en sus afamados e incendiarios shows. Blow Your Cool se lanzó en 19871 y los Gurus siguieron cosechando premios por doquier y tocando por todos los rincones del mundo. En este magnífico disco se incluyen dos canciones que son por derecho propio parte esencial de la historia del rock australiano: What´s My Scene (utilizada posteriormente como anuncio de TV para promocionar las finales de fútbol australiano) y Good Times, donde sus amigas The Bangles colaboran en los coros. Después de la extensa gira para promocionar el álbum, Clyde Bramley abandona la banda y es sustituido por Rick Gossman, asentando una formación que dura desde entonces hasta nuestros días.

Los álbumes se suceden – Magnum Cum Louder (1988), Kinky (1991), Crank (1994), Blue Cave (1996). También dos recopilatorios como Electric Soup / Gorilla Biscuit (1992) y Electric Chair / Armchair Guru (1997).

Corre el rumor que The Gurus se separaron en 1997 … no sabemos a ciencia cierta si fue verdad o no, pero después de 16 años grabando y tocando sin parar por todo el mundo la banda estaba en todo su derecho de hacer lo que quisieran.

En 2004 unos revitalizados Hoodoo Gurus vuelven a escena para editar Mach Schau y salen a la carretera (tocando como headliners en Big Day Out) para regocijo de sus fans y de una nueva generación de acólitos que se han ido forjando a través de los años gracias a los pesados de sus padres que no paraban de hacer sonar las canciones de Hoodoo Gurus en sus tocadiscos.

Llegamos a 2007 y Hoodoo Gurus fue considerado como una de las principales actuaciones de SXSW en Austin TX. Además de esta fecha la banda giró por EE.UU y Canadá para solaz de sus fans más jóvenes que nunca habían pensado que fueran capaces de poder ver en directo a una banda cuya mítica ha traspasado generaciones. Este mismo año fueron inducidos a formar parte del Australian Music Hall Of Fame. En 2009 editaron su novenos álbum de estudio Purity Of Essence, giraron por todo el mundo y Sony Music editó su “Best Of” álbum Goldwatch. Para celebrar los 30 años del universo hoodooguru el grupo se lanzó a organizar su festival itinerante Dig It Up compartiendo escenario con bandas de ayer y hoy que siempre admiraron: the Sonics, Redd Kross, The Fleshtones, Died Pretty, Blue Oyster Cult, Flamin´ Groovies, Buzzcocks y The Sunnyboys. Siguiendo con las celebraciones, Hoodoo Gurus invitaron a todos los miembros que han pasado por el grupo para dos noches memorables en el Powerhouse Museum.

Y ahora la próxima parada de este increíble viaje a lo largo del tiempo será una gira en exclusiva por nuestro país, un sitio que tiene un cariño muy especial por Hoodoo Gurus y que promete ser una serie de conciertos memorables.

(Via Ruta 66)

  • Valencia, martes 3 de diciembre, Loco Club
  • Madrid, miércoles 4 de diciembre, Sala El Sol - SOLD OUT -
  • Vitoria, Gasteiz, jueves 5 de diciembre, Sala Helldorado + La Secta
  • León, sábado 7 de diembre, Purple Weekend


viernes, 22 de noviembre de 2019

THE WILDHEARTS + Capitan Booster próximo Sábado 30 de Noviembre en Madrid. ¡Fecha única!!

Via Noise On Tour.



Los irreductibles The Wildhearts vuelven a la primera línea tras superar varias complicaciones de salud de su líder, Ginger y coincidiendo con el treinta aniversario de la formación de la banda. Y qué mejor manera que hacerlo por la puerta grande, con un álbum explosivo marca de la casa y titulado “Renaissance Men”, que se editó el pasado 3 de mayo. Para presentarlo, el grupo británico ha lanzado el single ‘Dislocated’ que puedes escuchar a continuación:





La sensación de no poder “encasillar” a The Wildhearts ha sido el fantasma que siempre les persiguió y con lo que la prensa musical no supo encontrarse a gusto, si bien es cierto que era éso precísamente lo que les ha hecho únicos y por ese motivo los fans de la banda son tan acérrimos e incondicionales. Aún así, The Wildhearts tuvo varios sencillos en el Top 20 y un álbum en el Top 10 en el Reino Unido durante la década de los ´90, éxito comercial que les rozó varias veces pero no les llegó de pleno, en parte a dificultades con East West Records, su compañía discográfica, y donde los problemas internos tampoco ayudaron.


En pleno 2019 y ya alejados de aquellas épocas, Ginger ha seguido contando con sus habituales compañeros para grabar el nuevo disco y girar por todo Europa: CJ (Guitarra y coros), Danny McCormack (Bajo y coros) y Ritch Battersby (Batería) y por varias declaraciones en entrevistas realizadas durante la grabación del nuevo trabajo, podremos ver a la banda única e inclasificable que siempre ha sido, engrasada al 100% y siendo fiel a su peculiar sonido de base hard-rockera, ritmos punk y melodías pop.






* Los valencianos CAPITAN BOOSTER serán los encargados de abrir para The Wildhearts, banda que surge en Septiembre de 2014, cuando Uzzhuaia decidieron tomarse un tiempo de descanso en la actividad del grupo. Entonces, los guitarristas Izzra & Alex tomaron la decisión de continuar unidos en este nuevo proyecto.


  • Sala Mon. 
  • Apertura de puertas: 20:00h
  • Capitán Booster: 20:15h (45min)
  • The Wildhearts: 21:30h

THE STEMS - 'Spain Heads Up 2109' - Conciertos en Noviembre y Diciembre #Garage #Rock #Australia

Via Fold Records.



Para celebrar el 30º aniversario del lanzamiento de su clásico álbum de debut “At First Sight Violets are Blue”, una de las bandas más populares e icónicas de los años 80 de Garage Rock, The Stems, ha regresado en los últimos años a los escenarios, completando una exitosa gira australiana. La banda ahora está lista para embarcarse en una nueva gira europea en la que, a los miembros originales Dom Mariani, Julian Matthews y Dave Shaw se les unirá Davey Lane, guitarrista de You Am I, una de las bandas de rock más exitosas de Australia en las últimas dos décadas.

Debutando en marzo de 1984 tocando junto a The Triffids y The Saints, The Stems lanzaron una serie de discos en el prestigioso sello Citadel Records de Sydney a mediados de los 80. Cada uno de estos alcanzó el número 1 en las listas alternativas de Australia. La banda personificó el indie rock australiano de los años 80, convirtiéndose en una de las pocas bandas que rompió las listas de éxitos locales con una serie de singles clásicos de garage rock. Al hacerlo, influyeron en muchas nuevas bandas locales que se verían influidos por su garage-rock and roll.Pero fue su primer álbum, “At First Sight Violets Are Blue”, lanzado en 1987 por Mushroom Records, el que recibió reconocimiento nacional e internacional, convirtiéndose en uno de los álbumes australianos más vendidos de ese año a pesar de una falta casi total de apoyo comercial por algunos medios en los tiempos dominados por la FM corporativa.Rolling Stone nombró a First Sight uno de los 100 mejores lanzamientos australianos de todos los tiempos. Se convirtió en disco de oro y aún continúa vendiéndose muy bien a día de hoy.






Ahora, para conmemorar la reedición en vinilo y CD remasterizado de su grandísimo álbum 'Heads Up', la banda regresa a Europa en noviembre y diciembre. Las fechas de esta gira que pasa por España las dejamos aquí.


Fechas de THE STEMS por España en 2019:

NOVIEMBRE
J 28: BARCELONA Sala Upload Barcelona
V 29: COX TNT BLUES
S 30: VALENCIA 16 Toneladas

DICIEMBRE
L 2: GRANADA Sala Planta Baja
M 3: SEVILLA SALA X
J 5: por la mañana Los conciertos de Radio 3.
J 5: LEON Purple Weekend Estrella Galicia
V 6: BILBAO Kafe Antzokia
S 7: PALMA DE MALLORCA Coworking Casa Planas
D 8: MADRID Fun House Music Bar



jueves, 21 de noviembre de 2019

THE SADIES regresan a España en 2020

Via Houston Party.


Los canadienses The Sadies volverán a España en 2020 para presentar en directo su próximo disco de estudio, del que todavía no han confirmado ni el título ni su fecha de publicación. Su gira, con parada en el Playa Club Coruña el sábado 18 de abril, pasará también por San Sebastián, Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia, Zaragoza y Barcelona.

The Sadies es un cuarteto canadiense, liderado por los hermanos Dallas y Travis Good, que lleva desde 1998, cuando su desembarco y debut en las filas del sello de Chicago Bloodshot, insuflando elegancia a un legado que remite a sus paisanos The Band, con esa sensación de montaña mística que aquellos transmitían, como si estos fueran una reencarnación suya lista para los envites del siglo XXI. La música de The Sadies, híbrido de garage, psicodelia, rockabilly, surf y bluegrass, no entiende de reciclajes. Es flexible y versátil por fuera, cuajada por dentro. Les ha servido para ubicarse entre los favoritos de los seguidores del rock de bota con tacón cubano y de corbata fina, pero también para convertirse en la banda de acompañamiento por excelencia del country alternativo y alrededores: han dado cobertura a nombres como Neil Young, Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe, tanto en estudio como en el escenario, sobre el que son estelares. Precisamente con Doe facturaron “Country Club” (2009), disco de versiones del género vaquero.

Posteriormente vio la luz “Darker Circles” (2010), especie de continuación de “New Seasons” (2007): no en vano en ambos colaboró en la producción y composición Gary Louris, de The Jayhawks, quien aportó al sonido unos apliques de frescura y profundidad que iban de Johnny Cash a The Shadows y de ahí a las músicas pre-Beatles que coagularon en el rock´n´roll. A finales de 2013 publicaron, “Internal Sounds» (Yep Roc), seguido poco después, en abril de 2014, por un álbum firmado a medias con Gordon Downie (The Tragically Hip). En febrero de 2017 vio la luz “Northern Passages”, que grabaron en invierno de 2015 en el sótano de la casa paterna de los hermanos Good. Su próximo LP llegará en 2020, pero todavía sin título ni fecha de publicación confirmados.


Fechas de The Sadies por España en 2020:
  • Jueves 16 de abril: Donostia – San Sebastián, Dabadaba
  • Viernes 17 de abril: Bilbao, Kafe Antzokia
  • Sábado 18 de abril: A Coruña Playa Club
  • Lunes 20 de abril: Madrid, Independance (Ciclo SON Estrella Galicia)
  • Martes 21 de abril: Sevilla, Sala X
  • Miércoles 22 de abril: Valencia, 16 Toneladas
  • Jueves 23 de abril: Zaragoza, La Lata de Bombillas
  • Sábado 25 de abril: Barcelona, Wolf

JIM JONES AND THE RIGHTEOUS MIND – CollectiV (2019) #Reseña #RockNRoll


Los recién llegados podrían no darse cuenta de que hubo un renacimiento del Garage Rock hace 30 años, y al frente había una banda británica conocida como Thee Hypnotics. Reconocidos dentro del Rock underground en el pasado, dieron una vuelta de tuerca un género que venía de dos décadas anteriores a ellos. Thee Hypnotics tenían fama de dar conciertos incendiarios y en disco sus producciones eran algo arriesgadas o experimentales para su época. Echando la vista atrás, podríamos decir sin temor a equivocarnos que fueron unos adelantados a su tiempo. No sorprende que su impacto tuviera más influencia en USA. Lamentablemente, se disolvieron en 1999. Pero se han vuelto a reunir en 2018 y ofrecen conciertos puntuales.




El líder de aquella banda, Jim Jones, se convirtiría poco después en una figura icónica en el Garage Punk de tintes psicodélicos. A lo cual contribuyó la creación de otros dos grupazos posteriores como fueron Black Moses y The Jim Jones Revue. Y, hoy en dia, con 'The Righteous Mind', continúa facturando discos de Rock 'N' Roll disonante y primitivo. Formados hace cinco años a partir de las cenizas de The Jim Jones Revue, su debut fue toda una hostia sobre la mesa (''Super Natural'', 2017) y este que hoy nos ocupa es su sucesor. ''CollectiV'', titulado así a razón de las cinco personas que hay detrás de su creación, representa una amplitud sonora más ecléctica, sin salirse de los parámetros del Rock & Roll más genuino y auténtico.





Algunos aspectos que enriquecen el álbum: hay una lista de colaboradores realmente interesante. El guitarrista ocasional de Primal Scream, Little Barrie Cadogan, la cantante de soul Sister Cookie y la vocalista de ópera Vesna Petrasin. También aparecen dos miembros de Thee Hypnotics, Ray Hanson (guitarrista), y el bateria Phil Smith en la canción 'Attack of The Killer Brainz'. Si a todo eso añadimos como dato curioso que Jim Jones toca con la Gibson Hummingbird de 1964 que un dia fue de Keith Richards, tenemos muchos ingredientes para que el disco sea todo un éxito.





El primer single "Sex Robot" suena a medio camino entre T Rex y MC5, y sirve como catapulta perfecta para las nueve piezas restantes. Jones hace lo que quiere con su voz en todo momento, tiene un rango vocal que puede desgañitarse en plan demoníaco hasta ejercer como maestro de ceremonias recitando versos místicos. Buena muestra de ello: "Satan's Got His Heart Set On You", entre un boogie y música gospel orquestada. Mejor aún es "O Genie", que podría encajar como una canción de Thee Hypnotics. La letal "Attack of The Killer Brainz" o la siniestra "Dark Secrets" son otras dos temazos de quitar el hipo. "Meth Church" podría encajar perfectamente dentro de un spaghetti western de los buenos, y qué decir de la versión 'I Found A Love' de Wilson Pickett... ¡sublime!! Para concluir, 'Going There Anyway' y 'Shazam' echan el cierre a un disco ecléctico, sobresaliente, magistral. En pocas palabras, CollectiV, uno de los imprescindibles del 2019.


miércoles, 20 de noviembre de 2019

JOE SATRIANI EN VALENCIA, MADRID Y BARCELONA, Junio 2020

Via Riff Music.


Joe Satriani anuncia 3 fechas en España: "The Shapeshifting Tour 2020" llega el martes 9,  miércoles 10 y jueves 11 de #Junio a #Valencia, #Madrid y #Barcelona respectivamente.

Satriani presentará las canciones del nuevo álbum de estudio que lanzará en abril de 2020, además, interpretará muchos de los clásicos favoritos de sus seguidores incluyendo “Surfing With The Alien”, “Cherry Blossoms”, “Always with Me, Always with You” y ”Flying In A Blue Dream”.

La banda que le acompaña en esta gira 2020 incluye al famoso baterista Kenny Aronoff (John Fogerty), el bajista Bryan Beller (Aristocrats) y el teclista Rai Thistlethwayte (Thirsty Merc) uniéndose a Joe Satriani a la guitarra.

Entradas a la venta el Viernes 22 a partir de las 10:00h en www.riffmusic.es y www.ticketmaster.es
Riff Music TheProject The Music Republic Ticketmaster España


martes, 19 de noviembre de 2019

HAWKWIND - ''All Aboard the Skylark'' (2019) #Reseña #Space #Rock


Dave Brock, capitaneando la nave de Hawkwind, es el principal responsable, a sus 78 años, de haber facturado uno de los mejores discos Space Rock del 2019. Y ''All Aboard the Skylark'' es el álbum número 32 de su discografía en una carrera que abarca medio siglo. Ajenos a las modas, a los críticos, y sobreviviendo a la ingesta de sustancias psicoactivas de todo tipo, la banda ha surcado el universo del Rock Spacial abriendo camino a infinidad de pupilos deudores de su estilo musical.

El álbum del año pasado, ''Road to Utopia'', no parecía estar a la altura de lo deseado, a pesar de la presencia del viejo amigo de Brock, Eric Clapton. Sin embargo este nuevo trabajo es una sorpresa tremendamente agradable que nos retrotrae ecos de su era dorada, la década de los '70s, y se palpa la inspiración. Suena añejo y a la vez contemporáneo, nos encontramos con todo lo que cabe esperar, y más, de un buen álbum facturado por estos maestros. Sin caer en autoplagio o repetición de ideas manidas. Tenemos grandes ritmos motorik, letras llenas de fantasía y ciencia ficción, así como sintetizadores zigzagueantes. ¡El resultado es impecable!!



No puedes más que rendirte ante un álbum que comienza con una canción como "Flesh Fondue". El ritmo machacante y esos riffs punk rockeros, mientra Brock se desgañita cantando al espacio sideral. En "Nets of Space" reflotan los sintetizadores creando pasajes atmosféricos, vagamente tribales, muy marca de la casa. "Last Man on Earth" tiene un toque más ligero, con la banda tirando de guitarras acústicas al servicio de la melodía. Brillantes arreglos con secciones de viento (ese saxo...) son encantadores guiños al pasado. Y luego tenemos la canción que da título al disco: ''All Aboard the Skylark'', suena a clásico por los cuatro costados.

La segunda parte del álbum no se queda atrás, igualmente alucinante, llega a su colofón final con los más de nueve minutos de "The Fantasy of Faldum" (la pieza más larga) toda una declaración de principios. Ahí quedan expuestas sus mejores armas, el cierre perfecto con el cual conquistan al oyente, volándonos la cabeza y hechizando nuestras mentes. Recordándonos por qué son los jefes, padres y pioneros de todo el movimiento Space Rock. Más que un disco, un regalo de los Dioses.



@HawkwindHQ

Canciones con Historia: BLONDIE - ''Rapture'' (1980)



* Extraída del álbum 'Autoamerican' (1980)

No será la mejor canción de Blondie, sin embargo tiene una historia interesante detrás. Y llegó al Nº1 en USA manteniéndose durante dos semanas en esa posición de la lista. En ella se combinan elementos como la música Disco/Punk/Pop y Hip Hop.

Para ponernos en situación: Blondie nació como proyecto musical de Debbie Harry y Chris Stein, ambos se conocieron en N.York, y debutaron dentro del Rock underground de los '70s con un éxito arrollador. Por aquel entonces, Harry y Stein tuvieron contacto con muchos artistas de la 'cultura negra', que no existían más allá de los guettos ni llegaban al gran publico. Entre otros, Fab Five Freddy y Grandmaster Flash, a quienes nombran en la letra de la canción.


'Rapture' no fue el primer Rap en tener un éxito comercial, y Blondie no fueron ni mucho menos inventores del género. De hecho, como Debbie ha reconocido, ella no es una rapera especialmente hábil, y hoy en dia, escuchando esta canción, hasta parece un poco torpe su interpretación. El mérito que sí podemos atribuir a Blondie es que 'Rapture' fue uno de los primeros videos en emitirse en la recien estrenada MTV y, efectivamente, el primer rap de la cadena. Ellos introdujeron este género a través del Pop a una audiencia mayor, lo que hoy conocemos como 'mainstream', dándolo a conocer al gran público. Hasta entonces, había permanecido como algo minoritario y apenas sonaba en las emisoras de radio.



El video recrea una de las frecuentes visitas de Blondie al 'downtown' de N.York, y en concreto a uno de los clubs donde solía parar. En una ocasión conoció a un grupo de graffiteros, la invitaron a una sesión de Djs, hacen amistad... y se monta una gran fiesta. Así que esta canción habla sobre la experiencia de Blondie en los suburbios de Nueva York y cómo transmite eso a la clase alta o pija que no tenía ni idea de la existencia de toda esta movida. A ella le encantaba moverse en esos ambientes clandestinos, lo hizo canción, a su manera, con su particular estilo y adelantándose a toda la gran ola de Rap/Hip Hop que poco después tendría popularidad en la década de los '80s. En cierta manera podría decirse que sentó las bases para que eso ocurriera, o al menos fueron importantes para la transición de esos estilos a la música comercial.



Por cierto, esto no viene al caso pero, ¿No se da un aire Deborah Harry a la joven Michelle Pfeiffer en el video?

lunes, 18 de noviembre de 2019

Spinda Fest 2019: Viaje a 800 + Bourbon + Grajo, sábado 23 de Noviembre (Algeciras)



Esto es la primera edición de SPINDA FEST:

VIAJE A 800 / Heavy Psych:
Tras 2 años de celebraciones con la re-ediciones de 'Estampida de trombones' y 'Diablo roto dë...', y sus actuaciones en el Festival Sound Isidro de Madrid y en el Festival Sonic Blast de Moledo (Portugal), los de La Novena tenían que terminar de celebrar su 20º Aniversario como banda con un bolazo en casa, donde no tocaban desde 2012. Si no tuviste la oportunidad de verlos en sus anteriores fechas de este año, no te pierdas ésta porque averigua cuándo vuelven a subirse al escenario... ¡Se avecina locura! ¿Listo para gritar?




BOURBON / Psych Hard Rock:
Tras patearse España con su más reciente trabajo 'Fuente Vieja' (entre los mejores álbumes de 2018 según multitud de medios nacionales), los de Sanlúcar llegan al Spinda Fest para hacernos volar con su particular forma de entender el hard rock; repleto de psicodelia y folclore andaluz. Si no los has visto en directo, no sabes lo que te pierdes; y si los has visto, repites fijo... ¿a qué sí?




GRAJO / Space Doom Rock: 
Como una auténtica apisonadora, así suenan Grajo sobre el escenario. Si el oído aún lo tenías bien, te queda poco porque te los van a reventar a base del mejor doom que se hace hoy en España, aderezado con mucho space rock y esencia andalusí. Ritmos machacones y viajes siderales, con una voz sencillamente "única". ¡Una joyita, vamos!




💃WARM UP PARTY en el Pub Kiss
 Doctor Sax - 18:00h-19:30h


💃SPINDA FEST en Sala Gramola
* Puertas - 20:30h
  • Grajo - 21:00h-22:00h
  • Bourbon - 22:15h-23:30h
  • Viaje a 800 - 23:45h-01:30h

💃AFTER FEST en Farandula Algeciras - 01:45h


Os recordamos que las entradas anticipadas siguen a la venta y quedan solo 4 días para que las podáis pillar al precio de oferta de 15 EUROS. Los puntos de venta son:

ONLINE: entradium.com
ALGECIRAS: Pub Kiss / Discos Gramy
LA LÍNEA: Black Dragon Tattoo / Spinda Records
SAN ROQUE: El Caracol
JEREZ: Discos X Mil
MÁLAGA: Rooster
CÓRDOBA: Electric Tattoo

KRISTONFEST 2020: MASTERS OF REALITY + BRANT BJORK + SWANS + CORROSION OF CONFORMITY...

Via Noise On Tour.



Tras su consolidación en Madrid, el Kristonfest se ha convertido en una cita ineludible para todas aquellas personas que buscan un formato y concepto diferente a los grandes festivales de verano y es por ello que, una edición más, se seguirá caracterizando y empeñando en ofrecer un cartel variado y de calidad. La cita será el Sábado 9 de Mayo en su ubicación habitual, la mítica sala La Riviera y las primeras entradas ya están a la venta a través de la web del festival: www.kristonfest.com y en la tienda de discos Escridiscos (c/ Navas De Tolosa 4, Madrid), con entradas diseñadas para la ocasión.

Repasando los artistas que han actuado en las anteriores ediciones, quizás a muchos les sorprenda ver a SWANS actuando en el #Kristonfest2020, pero lo cierto es que para la organización ha sido un sueño hecho realidad y que supone un giro estilístico y más aperturista del evento. Darle oscuridad de una forma brillante, experimentar y retorcer el rock tal y como lo hacen bandas como los neoyorquinos SWANS es el objetivo principal de un evento que sigue evolucionando con vida propia. La alegría es doble si recordamos el duro impacto que supuso oír a Michael Gira decir en 2017 que la formación, tal y como la conocíamos, había llegado a su fin tras 7 exitosos años y que exploraría nuevos caminos, con nuevos músicos etc…

Y es que el 25 de Octubre de 2019 SWANS vuelve sorprendentemente con un nuevo disco de estudio vía Young God Records y Mute Records titulado “Leaving Meaning” y revitalizado con una formación de músicos diferente para seguir convirtiendo la violencia, la sexualidad y la naturaleza de lo humano en una liturgia sónica nunca ofrecida por otro artista y encumbrando a SWANS con una discografía abrumadora tras 38 años de existencia.

Les tuvimos en la primera edición del festival en formato trío y en medio bromas les dijimos que a la próxima tenía que ser en el formato clásico del grupo y con Pepper Keenan en la banda y, 8 años después, aquí les tenemos!!!: Otro de los momentos importantes de la siguiente edición lo viviremos cuando el cuarteto de Carolina Del Norte CORROSION OF CONFORMITY salga a escena tras cinco años sin pisar la Capital y tras un paso más que triunfal por el último Azkena Rock Festival.

Como un rey Midas y sin esconder su admiración por Masters Of Reality o los propios Metallica, CORROSION OF CONFORMITY reinó y giró junto a otras bandas que protagonizaron los movimientos musicales más importantes de los últimos años del pasado siglo (Alice In Chains, Monster Magnet, Slayer, Melvins, Soundgarden, Pantera, etc…), convirtiéndose en una banda de referencia por méritos propios.

Haciendo gala de un estilo compuesto por una gran variedad de géneros, Pepper, Mike, Rick y Woody han logrado dejarnos un legado discográfico de mucha calidad y es por esto por lo que siempre serán idolatrados. Dicho legado aún carece de fecha de finalización, ya que el pasado año editaron el más que notable “No Cross No Crown” (2018, Nuclear Blast Records) y el cual, junto a la reedición y aniversario de su disco más emblemático “Deliverance”, les ha proporcionado un periodo de giras y festivales muy activo, lo cual demuestra el gran estado de forma que vive CORROSION OF CONFORMITY en la actualidad y tras más de 35 años desde su fundación!


Formada en 1981 y liderada por el legendario productor Chris Goss, MASTERS OF REALITY es una banda muy importante de la historia del rock, ya que influenció claramente a muchas bandas que fueron surgiendo en el estado de California a finales de los ’80 y principios de los ´90, llegando a crearse un movimiento musical con nombre propio. Tanto es así que bandas como Kyuss, Fu Manchu, Sleep, Nebula, Yawning Man, Fatso Jetson, etc…han declarado abiertamente su admiración por Masters Of Reality.


Las diferentes etapas de Masters Of Reality han contado con músicos relevantes, donde cabe destacar a Ginger Baker (Cream, Hawkwind, P.I.L.), Josh Homme (Kyuss, Queens Of The Stone Age), Mark Lanegan (Screaming Trees), Dave Catching (Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal, Mondo Generator), etc….y donde la combinación de experimentar con riffs hard-rockeros y sus gustos por el rock progresivo de los ´70s deja entrever su afición por King Crimson y Black Sabbath,…tanto es así que la banda tomó su nombre del disco que estos últimos publicaron en 1971, “Masters Of Reality”.


Las letras de Chris Goss, quien es considerado el Padrino de todo el movimiento desert-rock, son como leer la biblia de todo lo que rodeó el nacimiento y desarrollo de una escena que nunca estuvo apoyada por las grandes discográficas, pero que ha conseguido mantenerse viva gracias a la pasión de sus seguidores.


La cuarta confirmación es la de Brant Bjork, nombre clave de la escena stoner-rock por haber sido el batería de los legendarios Kyuss y que recientemente ha reeditado uno de sus mejores discos, “Jalamanta” (1999). Si a esto le sumamos que el gran Sean Wheeler forma parte de la banda es una noticia que nos hace muchísima ilusión, ya que Sean es pieza clave de la escena desértica por ser el líder de Throw Rag y haber colaborado en muchos proyectos junto a Jesse Hughes, Josh Homme, Chris Goss, Mark Lanegan, etc....


La última confirmación es la de las suecas MaidaVale, que brilla como pocos en los cielos de la psicodelia-rock y heavy-blues de la última década. Sin duda alguna, Mathilda Roth (Voz), Sofia Ström (Guitarra), Linn Johannesson (Bajo) y Johanna Hansson (Batería) beben de las influencias que dejaron para la historia le década de los ´60s, aportando a su repertorio un sonido más directo, atmosférico y contundente.

Su paso por festivales como el Sweden Rock, Desertfest, Freak Valley y Red Smoke Festival les ha ayudado a labrarse la reputación de banda de directo, conmovedora y carismática, así que prepárate para ser cautivado por este cuarteto que tiene mucho que decir.


Las entradas, que ya están disponibles a través de la web del festival www.kristonfest.com y en Escridiscos, no variarán su precio, manteniéndose en los 45€ + gastos de distribución anunciados inicialmente.

www.kristonfest.com

domingo, 17 de noviembre de 2019

DESERT SESSIONS – Vols. 11 & 12 (2019)



Dieciséis años hemos tenido que esperar para que Josh Homme escuche de nuevo la 'llamada del Desierto'. Homme nunca dio por concluídas oficialmente su proyecto Desert Sessions, sin embargo, Queens of the Stone Age es su ocupación principal, al igual que los deberes domésticos, por lo que esta llamada de la naturaleza, la que un dia fue su casa, permaneció silenciada año tras año, hasta que por fin, meses atrás, anunciaba su regreso.


Desert Sessions, Vols. 11 y 12. lo lleva de lleno a incursiones dentro de un mundo árido y colorido, de forma breve y concisa, eso sí. Para ello se reúne con una serie de colaboradores y amigos. Ocho canciones despachadas en poco más de media hora. Se respira una atmósfera a lo largo del disco un tanto 'ligera'. En todo caso, Homme es un anfitrión generoso, enfatizando las virtudes de sus invitados, que son:

  • Billy Gibbons (ZZ Top)
  • Stella Mozgawa (Warpaint)
  • Jake Shears (Scissor Sisters)
  • Mike Kerr (Royal Blood)
  • Carla Azar (Autolux, Jack White)
  • Les Claypool (Primus)
  • Matt Sweeney
  • Matt Berry (What We Do in the Shadows, Toast of London)
  • Libby Grace
  • Töôrnst Hülpft


Por lo general, el disco tiene ese toque elegante y desenfadado que se presupone de un trabajo en ''familia'', de andar por casa, sin mayores pretensiones que la experimentación y pasárselo bien dentro de un enclave onírico. Si bien es cierto que en los primeros volúmenes todo sonaba mucho más espontáneo, triposo y ''endrogao'', con los años llegamos a este punto, donde el disco refleja un paréntesis en la carrera de Josh Homme, a modo de respiro juguetón. No llega a enstusiasmar pero lo agradecemos, por supuesto.



THE DAMNED – Black Is the Night: The Definitive Anthology (2019)


Todo el mundo 'se recopila' de cara a la navidad. Los más fanáticos de The Damned, sabrán la existencia de ''The Best of the Damned'' (1981), que recoge los cinco primeros años de trayectoria del grupo. Y desde entonces, editaron varios box set, antologías, colecciones de rarezas... etc., que documentan cada detalle de la carrera del grupo, hasta hoy, ya en su cuarta década en activo.

Dicho esto, ¿es prescindible o no este nuevo recopilatorio? Esa es una pregunta que cada fan debe responder por sí mismos. ''Black Is the Night: The Definitive Anthology'', ofrece una novedad respecto a los anteriores: y es que cubre su etapa de los años 90, 00 y 10, junto con los clásicos reconocidos de los años 70 y 80. Las canciones están ordenadas temáticamente en lugar de cronológicamente, lo que significa que debemos esperar hasta la mitad del disco para escuchar los clásicos de la etapa 'Stiff Records' de 1977. 

Sin embargo, la lista de canciones tiene sentido según avanza la escucha. Queda bien representada la historia de The Damned, como evoluciona la voz del frontman Dave Vanian, las ingeniosas melodías guitarreras de Capitán Sensible, sus viajes y devaneos a través del Punk, pasando por el Garaje Rock, el Hard Rock, sin renegar del Pop o el Rock Gótico, que tanto les debe tanto por sonido como por estética.

La inclusión de algunas de sus canciones más recientes demuestran su gran estado de forma actual, muchas de las cuales suenan en sus conciertos, y, a pesar de todos sus cambios sonoros a lo largo del disco, la escucha resulta gratificante, más consistente de lo que cabría esperar en principio. 

La presentación viene en formato doble, incluyendo notas informativas y entretenidas, así como el árbol genealógico de The Damned, aunque tendrás que echar mano de una lupa si quieres leerlas. Recomendado para fans completistas así como para quien se quiera introducir en el universo de esta banda mítica del Punk británico.